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“哇，好厉害哦！”
“演技好棒哦！”
可这些，其实都是糊弄老百姓的玩意儿。
外行人不知道，其实对着镜头哭，这是一个演员最最最粗浅的工夫，正经学校里从来不会教的，真正学了一段表演的学生，自己会在私底下开玩笑的时候，都能琢磨出来，而且还会弄出各种哭法。
最简单的一种办法，努力凝视一个目标超过六七秒，只要想点儿什么失恋啊、考试失败之类的事情，眼泪马上就能下来。
所以观众们看着觉得一个人几秒钟就能哭出来，真是厉害，其实狗屁不是，有人教谁都能一个上午学会。
有的培训学校，就是利用这一点神秘感，先骗取学生和学生家长的信任，让人家以为这么难的演技一教孩子就会了，这是个好老师，于是就心甘情愿的把钱掏给他们了。
等到把钱拿到手里，接下来就好办了，他们所谓的教学，就是让学生演小品，然后他们用一个普通观众的审美去判断，再说上一些，这一段表情不自然啊，那一段感情不强烈啊，诸如此类的评判。
表演这个行当，内行外行的区别就在于教学时是否“概念化”。
什么是概念化呢？
外行人的经验都是从自己平时看的影视剧里瞎琢磨总结出来的，非常表面化，仗着口才好，说话带点儿专业术语来蒙人。
这样的人经常会说，“你刚才那段不自然，再自然一点就好了”，“你今天表现的挺好的，就是有点不够真实，下次尽量真实一点”，“动作幅度太大了，尽量小一点”。
这里的“自然”，“真实”这些评价判断，就叫做“概念化”。
自然也好，真实也好，都是一个虚的概念，让学生自然一点，怎么样才能叫自然一点，是举手还是抬腿，是笑还是哭？
概念化的东西是无法掌握的。
还有什么叫动作幅度小一点，小多少是小，手放什么位置，脚放什么位置才能叫小？
这种蒙人的教法，浮于表面的概念化，只会使学生无所适从。
而真正懂得表演的老师，会有一套非常专业的理论和训练技巧。
当下黄雷就把这其中的缘故说了一遍，学生们纷纷恍然点头，可是黄怡却傻了眼。
“黄老师，那······我这一年学的，全是错的？”
黄雷苦笑一声：“反正对你未来成为一名好演员，是没有丝毫帮助的，不过，你能凭着
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